Dirigida por el aclamado Ridley Scott y protagonizada por el galardonado Joaquin Phoenix, Napoleón es un épico drama histórico que explora los claroscuros de uno de los líderes militares y políticos más influyentes de la historia.

La trama sigue el vertiginoso ascenso al poder de Napoleón Bonaparte, desde su juventud en la isla de Córcega hasta convertirse en emperador de Francia tras la Revolución Francesa. A través de impresionantes escenas de batalla, la película captura la genialidad estratégica de Napoleón como comandante militar. Pero el enfoque principal está en revelar su compleja psicología y sus apasionadas relaciones personales, especialmente con Josefina, su volátil amante y posterior esposa.

Actuaciones magistrales

En el rol protagónico, Joaquin Phoenix entrega una de las mejores actuaciones de su carrera, humanizando a Napoleón más allá del estereotipo del déspota sediento de poder. Con sutiles gestos y miradas, Phoenix transmite la arrogancia del personaje, pero también sus inseguridades y anhelos. Vanessa Kirby igualmente brilla como Josefina, retratándola como una mujer astuta que supo ganarse un lugar de influencia junto al emperador.

El resto del elenco apoya sólidamente, destacándose Tahar Rahim como el rival de Napoleón, Emmanuel de Grouchy. Las interacciones entre Phoenix y Rahim desbordan tensión dramática.

Escenas épicas y fotografía impecable

Scott demuestra aquí por qué es considerado un maestro del cine épico histórico. Las escenas de batalla son enérgicas y brutales, con una coreografía precisa. La cinematografía de Dariusz Wolski aporta imágenes sublimes, desde los idílicos paisajes de la campiña francesa hasta el caótico fragor del campo de batalla.

La partitura orquestal de Harry Gregson-Williams refuerza cada momento dramático. Y el diseño de vestuario y producción transportan convincentemente al espectador a esa época.

Un guion que indaga en la psicología

El guion de David Scarpa equilibra hábilmente las secuencias de acción con momentos más íntimos. A través de agudos diálogos, se exploran los claroscuros en la personalidad de Napoleón, su necesidad insaciable de gloria que lo lleva a la megalomanía. También se analiza su obsesión con Josefina y el doloroso fracaso de ese matrimonio.

Si bien la estructura narrativa es mayormente lineal, hay interesantes flashbacks que arrojan luz sobre los orígenes humildes de Napoleón y los traumas de su niñez.

Una mirada reflexiva sobre el poder

Más allá del espectáculo visual, Napoleón ofrece reflexiones profundas sobre los peligros del autoritarismo y el culto a la personalidad. La humanización de Napoleón resalta cómo incluso los tiranos más despiadados son seres humanos con motivaciones complejas, no meros monstruos unidimensionales.

Se exploran temas como la fragilidad del poder, la solidaridad femenina y los costos personales de la ambición desmedida. Napoleón termina siendo un estudio de carácter shakesperiano envuelto en una superproducción de Hollywood.

Una obra maestra del drama histórico

En conclusión, Napoleón es una impresionante hazaña cinematográfica que satisface tanto en el plano intelectual como en el sensorial. Luego de títulos como Gladiador, Scott demuestra aquí que sigue en plena forma creativa. Esta épica sobre Napoleón se ubica ya entre lo mejor del género histórico, junto a clásicos como Patton y Lawrence de Arabia.

Ideal para amantes del cine de época, Napoleón es esa rara superproducción de Hollywood que no subestima la inteligencia del público. Con actuaciones espléndidas y un equilibrio magistral de acción e introspección psicológica, esta película consagra a Ridley Scott como un auténtico maestro del drama histórico.