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Etiqueta: Novela

Jordi Soler: «Grecia y México son dos territorios cuya imaginería está fundada en la mitología»

El escritor Jordi Soler ha presentado su última novela ‘El reino del toro sagrado’, dentro de la Feria del Libro de Valladolid, en un encuentro conducido por la periodista Victoria M. Niño y durante el que el autor ha asegurado que «Grecia y México son dos territorios cuya imaginería está fundada en la mitología».

En la actividad, enmarcada dentro de la programación vinculada con México como país invitado, Soler ha revelado cómo su obra entrelaza las mitologías griega y mexicana, lo que crea un puente entre dos culturas que, aunque distantes, han compartido «asombrosas similitudes» en sus arquetipos y relatos mitológicos, según ha indicado el Ayuntamiento en un comunicado recogido por Europa Press.

Una de las aportaciones más interesantes de ‘El reino del toro sagrado’ ha sido la amalgama de mitologías. «La mitología griega es el mainstream mitológico, todos la conocemos, pero la mexicana no es tan habitual. Sin embargo, tiene unos arquetipos idénticos, no porque hubiera contacto entre los antiguos griegos y los antiguos mexicanos, sino porque todos los miembros de nuestra especie somos unas criaturas atemorizadas por las mismas situaciones», ha expresado Soler.

Asimismo, ha asegurado que la similitud entre Grecia y México no se debe a un contacto directo entre las culturas antiguas, sino a una «sabiduría ambiental» compartida por la humanidad, nacida del asombro y el temor frente a los mismos misterios de la naturaleza.

En su disertación, Soler ha mencionado un fresco en Teotihuacán que retrata a Tláloc, el dios de la lluvia, de manera muy similar a las representaciones de Dionisio, el dios griego del vino y la fertilidad. «Es imposible que un griego haya viajado con esta visión estética del mundo y haya impartido su conocimiento en el México prehispánico, y viceversa también es imposible», ha subrayado.

Así, esta observación ha reforzado su teoría sobre la universalidad de ciertos mitos y la capacidad de diferentes culturas para desarrollar símbolos similares de forma independiente.

GERMEN DE SU NARRATIVA

Igualmente, Soler ha explicado que su novela se inicia con la imagen de un toro blanco emergiendo de una laguna en la Sierra de Veracruz, una escena inspirada directamente en el mito griego de Pasífae y el Rey Minos, donde un toro blanco surge del mar frente a la isla de Creta.

«Lo que he hecho es trasladar esa imagen al principio de mi novela», ha comentado el escritor, quien ha añadido que esta imagen se ha convertido en el germen de su narrativa, que se ha desarrollado sin un esquema previo.

Además, Soler ha destacado la importancia de la musicalidad en su escritura, puesto que escribe «de oído» y lo que más le interesa en sus novelas es que suenen bien, que tengan musicalidad y ritmo.

«Estoy convencido de que el fondo de las historias viene de la forma. Una vez que logras una musicalidad bien afinada, lo que estás diciendo es profundo e interesante, necesariamente», ha afirmado. Para él, la forma y el fondo son inseparables, ya que «una narrativa que carece de musicalidad se vuelve árida y difícil de leer».

Álvaro Pombo, Premio Francisco Umbral por la novela ‘Santander, 1936’

Entre los galardonados en ediciones anteriores figura Mario Vargas Llosa con «Tiempos recios», en 2019

La Fundación Francisco Umbral ha otorgado el Premio Francisco Umbral al Libro del Año 2023 a Álvaro Pombo por la novela ‘Santander, 1936’, editada por Anagrama. El premio está dotado con 12.000 euros (cantidad con la que el Ayuntamiento de Majadahonda contribuye como patrono a la Fundación Francisco Umbral), y una escultura diseñada por Alberto Corazón.

El fallo ha tenido lugar en la sede de la Fundación, en la biblioteca municipal Francisco Umbral en Majadahonda. El jurado del galardón ha otorgado –por primera vez en su trayectoria, por unanimidad–, el premio a Pombo por «una novela excepcional, a contracorriente, que muestra la alta literatura y la sensibilidad de la que este autor es capaz».

«Para mí el Umbral es un premio más importante que el Cervantes. No sabéis la honra y el honor que me ha hecho recibirlo. Recuerdo un artículo del año 78 o 79 de Paco Umbral, que tituló ‘Pombísimo’. No tenemos un repuesto para él, hay muchos buenos periodistas pero nadie que diariamente enhebre un artículo con su genio y su inventiva», ha señalado Pombo.

Por su parte, María España, presidenta de la Fundación Francisco Umbral, ha comunicado al autor el galardón, recordando que es «un autor querido por muchas razones: su originalidad, una escritura que nunca cayó en lo esperado y siempre sorprendía». «Creo que la admiración además era mutua entre Umbral y Pombo», ha apuntado.

Los ganadores anteriores han sido: ‘Las cuatro esquinas’, de Manuel Longares (2011); ‘La cabeza en llamas’, de Luis Mateo Díez (2012); ‘En la orilla’, de Rafael Chirbes (2013); ‘Réquiem habanero por Fidel’, de J. J. Armas Marcelo (2014); ‘Desaprendizajes’, de José Manuel Caballero Bonald (2015); ‘Patria’, de Fernando Aramburu (2016); ‘Transición’, de Santos Juliá (2017); ‘Sur’, de Antonio Soler (2018); ‘Tiempos recios’, de Mario Vargas Llosa (2019), ‘Las maravillas’, de Elena Medel (2020), ‘Morderse la lengua’, de Darío Villanueva (2021) y ‘De bestias y aves’, de Pilar Adón (2022).

El jurado ha estado integrado por Juan Cruz Ruiz, adjunto a la presidencia de Prensa Ibérica; Carlos Fernández Aganzo, poeta, director de Relaciones Institucionales de El Norte de Castilla y subdirector de la Fundación Vocento; César Antonio Molina Sánchez, escritor y exministro de Cultura; José Luis Morales, en representación de la Fundación Francisco Umbral; Fernando R. Lafuente, Fundación José Ortega y Gasset-Gregorio Marañón; Fanny Rubio, escritora y catedrática de Literatura de la UCM; Santos Sanz Villanueva, crítico y catedrático de Literatura de la UCM; además de la periodista de ‘El País’, Andrea Aguilar y Luis Alemany redactor de ‘El Mundo’, junto a Manuel Llorente, patrono de la Fundación y presidente del jurado.

La Fundación Francisco Umbral nació el 12 de enero de 2009 con el objetivo de estudiar, preservar y difundir la obra, tanto periodística como literaria, de este escritor, además de servir a la cultura ayudando en el fomento de las letras y del idioma español.

Periodista y escritora Poniatowska recibe Premio Internacional Carlos Fuentes en México

La periodista y escritora mexicana Elena Poniatowska Amor recibió el pasado 9 de noviembre el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español 2023, por su amplia trayectoria y sus aportaciones a las letras a través de la crónica, la entrevista y la novela.

«Este premio me hace feliz y hace felices a quienes escribimos con tal de devolver algo de lo mucho que hemos recibido», dijo Poniatowska en una ceremonia celebrada en la sala principal del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

Poniatowska es honoris causa por universidades de varias partes del mundo. En 2013 obtuvo el premio Cervantes y en abril de este año, el Senado mexicano le entregó la Medalla Belisario Domínguez, uno de los reconocimientos más importantes que puede ganar un ciudadano mexicano.

La periodista también agradeció al jurado que, al reconocerla, premió a los personajes que «ha abrazado a lo largo de siete décadas».

El galardón es conferido por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Secretaría (Ministerio) de Cultura de México.

La autora de «La noche de Tlatelolco» recibió un diploma, una obra escultórica, diseñada por el artista visual Vicente Rojo, y se hizo acreedora a una cantidad en pesos mexicanos equivalente a 125.000 dólares estadounidenses.

Poniatowska es la cuarta mujer en obtener el reconocimiento luego de que lo recibieron la también mexicana Margo Glantz en 2022, la chilena Diamela Eltit en 2020 y la argentina Valenzuela en 2019.

También resultaron ganadores Mario Vargas Llosa (2012), Sergio Ramírez (2014), Eduardo Lizalde (2016) y Luis Goytisolo (2018).

Este premio fue instaurado en memoria del escritor mexicano Carlos Fuentes, considerado uno de los autores más prolíficos del siglo XX, en 2012, año de su fallecimiento.

El galardón busca reconocer el trabajo de quienes, a través de sus letras, enriquecen la literatura universal con sus poemas, novelas, ensayos y cuentos.

En un principio, su periodicidad fue bianual, pero, a partir de 2019, su entrega se estableció de forma anual tras establecer un acuerdo entre la Secretaría de Cultura, la UNAM y la periodista Silvia Lemus, viuda de Fuentes. 

La novela póstuma de García Márquez, ‘En agosto nos vemos’, verá la luz el próximo 6 de marzo

La editorial Penguin Random House ha anunciado en una ceremonia en el marco de la Feria de Frankfurt que la novela póstuma de Gabriel García Márquez, ‘En agosto nos vemos’, será publicada el próximo 6 de marzo, cumpleaños del autor.

Asimismo, la editorial ha desvelado la portada, una ilustración del artista español David de las Heras. Tras brindar con los editores internacionales de García Márquez, Nuria Cabutí, CEO del grupo, ha recordado los más de cincuenta años transcurridos desde la publicación de ‘Cien años de soledad’ en la editorial Sudamericana, ahora «el sello emblemático» del grupo en Argentina.

También ha remarcado cómo la aparición de ‘En agosto nos vemos’ constituye «un nuevo capítulo de esa relación». Asimismo ha agradecido a Gonzalo y Rodrigo García Barcha, hijos del autor, y a la agencia Balcells, la posibilidad de hacer llegar al mercado esta obra.

Maribel Luque, directora de la Agencia Balcells, ha explicado que el libro es «una exploración de la feminidad, la sexualidad y el deseo, absolutamente cautivadora y moderna». «Un magnífico broche de oro al legado del autor», ha remarcado.

‘En agosto nos vemos’ se encontraba entre los papeles depositados en el Harry Ransom Centre hasta que, con la idea de conmemorar los diez años del fallecimiento del Nobel colombiano y tras releer la obra, la familia concluyó que tiene «muchísimos y muy disfrutables méritos».

«No hay nada que impida gozar de lo más sobresaliente de la obra de Gabo: su capacidad de invención, la poesía del lenguaje, la narrativa cautivadora, su entendimiento del ser humano y su cariño por sus vivencias y sus desventuras, sobre todo en el amor», tal y como remarcan los hijos en el prólogo.

La novela será publicada en todos los países de lengua española por el sello Random House, salvo en México, donde será publicada por la editorial Planeta. El listado de editores internacionales incluye muchos sellos del mundo, como Knopf en Estados Unidos y Canadá y Viking en Reino Unido (ambos sellos de Penguin Random House), Grasset en Francia, Mondadori en Italia, Kiepenheuer & Witsch en Alemania, Meulenhoff en Holanda, Gyldendal en Dinamarca, Dom Quixote en Portugal, Record en Brasil, Minumsa en Corea del Sur, Psichogios en Grecia, Bonnier en Suecia, Am Oved en Israel o Dar Altanweer para la lengua árabe.

Sonsoles Ónega gana el Premio Planeta con una historia de «búsqueda incesante de la verdad»

La periodista, presentadora y escritora Sonsoles Ónega ha ganado este domingo el LXXII Premio Planeta de Novela 2023, dotado con 1 millón de euros, con ‘Las hijas de la criada’, una historia de «búsqueda incesante de la verdad», amor y desamor.

En rueda de prensa tras el fallo del premio en Barcelona, ha destacado que ‘Las hijas de la criada’ –que presentó bajo el título ‘Otoño sin ti’ y el seudónimo Gabriela Monte– descubre tres generaciones de una familia de empresarios gallega, los Valdés, dedicada a la industria conservera.

Para la autora, la industria del mar en Galicia «nunca ha sido justa con las mujeres, que se han dejado las manos, que nunca tuvieron su patrona» y que humanizaron las fábricas, y ha reivindicado que esta novela es una forma de hacerles justicia.

Ha asegurado que la búsqueda de los personajes por la verdad «ocurre solo arrancar», con un inicio de trama marcado por el intercambio de dos bebés al nacer, un suceso imprevisto que condicionará la vida de los personajes a lo largo de toda la novela.

SE PUBLICARÁ EL 8 DE NOVIEMBRE

Ha confesado que esta novela, que se publicará el 8 de noviembre, rinde tributo a sus orígenes y que la zona de Pontevedra es la que más le inspira de todo el paisaje gallego: «Siempre es mi abrigo, en este caso mi abrigo literario».

‘Las hijas de la criada’ «cabalga entre la realidad y la ficción»: se ha basado en los escenarios de la costa gallega de su infancia, ha ficcionado los sucesos y se ha inspirado en la historia real de dos hermanas separadas al nacer en La Rioja hace unos años.

COMPAGINAR ESCRIBIR Y SER MADRE

Ha recordado que la ha escrito «en camerinos de dos televisiones distintas, en fines de semana y veranos» sin sus hijos, y aunque lo ha hecho con mucha pasión y dedicación, ha asegurado que compaginar vida familiar y carrera profesional es duro.

Ha avanzado que en verano empezó a escribir una nueva novela y ha explicado que «construir tramas» es lo que más le cuesta del proceso, aunque con los años ha ganado seguridad y ha aprendido a proponer mejores tramas y a perfilar los personajes.

ESPERA QUE LA NOVELA «ESTÉ A LA ALTURA» DEL PLANETA

Ha destacado que recibe el galardón con la enorme responsabilidad de «defender la novela y de que esté a la altura» del Premio Planeta, y que serán los lectores quienes decidirán si es merecedora de este reconocimiento.

La ganadora del Premio Planeta 2023 ha firmado las novelas ‘Después del amor’, con la que recibió el Premio de novela Fernando Lara 2017, así como ‘Encuentros en Bonaval’, ‘Nosotras que lo quisimos todo’ y ‘Mil besos prohibidos’.

El escritor Santiago Roncagliolo cierra esta tarde el ciclo ‘Martes Literarios’ de la UIMP

El escritor peruano Santiago Roncagliolo cerrará esta tarde el ciclo ‘Martes Literarios’ de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), en un acto que tendrá lugar a las 19 horas en el Paraninfo de La Magdalena de Santander.

En su intervención, el dramaturgo, guionista y traductor, exiliado a México en su infancia a causa de la dictadura militar en Perú tras el golpe de Estado de octubre de 1968, hablará sobre su último libro publicado ‘Lejos. Historias de gente que se va’ (Alfaguara, 2022), que trata sobre sentirse extranjero a través de doce relatos sobre gente en tránsito que ha ido escribiendo a lo largo de veinte años.

También hará un repaso por su obra, cuyo nexo de unión es la temática sobre «las cosas de las que no queremos hablar, que son las que nos dan miedo», según sus propias palabras, y en la que destaca su segunda novel, ‘Abril rojo’ (Alfaguara México, 2006-Seix Barral, 2021), que recibió el reconocimiento internacional con el premio inglés Independent Prize of Foreing, así como el Premio Alfaguara en 2006.

Este libro es «un duelo entre psicópatas y perdedores», según Roncagliolo, cuyo trasfondo histórico son los conflictos sociales en Perú entre los años 1980-2000. En él aparece reflejada la violencia ejercida sobre el pueblo, tanto por parte del terrorismo como del propio Estado, que caracterizó ese período.

Según el escritor, sus personajes «suelen ser monstruos, personas que hacen cosas terribles. Y me interesa ver, explorar cómo la gente, que alguna vez fue inocente, se convierte en un monstruo. Me interesa la humanidad, incluso la ternura de los monstruos. Y a partir de ahí, trato de llevar a los lectores en ese viaje hacia la oscuridad».

‘Abril Rojo’ fue para Roncagliolo «una revolución dentro de mi trabajo, porque yo venía de casi nada» y «fue muy difícil vivir sin ese libro», ya que cuando un libro tiene tanto éxito «hay una gran presión del mercado para que te estanques, para que sigas haciendo lo mismo. Me siento muy contento por no haberme tenido que quedar en lo que era seguro», cuenta el escritor.

Así, entre sus libros, hay lugar para distintos géneros, como la novela, el cuento o el ensayo, entre otros. «Cada historia requiere su propio género, sus propios recursos, su propio universo. Y es eso lo que me gusta, que sea cada vez una experiencia distinta», señala.

«Hay autores que dedican toda su carrera a construirse y a desarrollar una voz propia. Yo, más bien, me dedico a huir de esa voz, a tener cada vez una voz nueva y ser una persona diferente y explorar lugares y tiempos y hechos diferentes, porque para eso creo escribo, incluso para eso leo, para tener más vida de la que tengo en la realidad, para que la vida no se acabe en lo que me ocurre dentro de mi casa», aclara el escritor.

SU PRÓXIMO LIBRO: ‘EL AÑO QUE NACIÓ EL DEMONIO’

El próximo 11 de octubre verá la luz su nuevo libro, ‘El año que nació el demonio’ (Seix Barral, 2023), ambientado en 1.623 durante el virreinato de Perú, una entidad político-territorial establecida por la Corona de España en Hispanoamérica en 1542 y que finalizó en 1824, periodo que según el autor «explica muchas de las cosas que aún ocurren ahora».

«Lo que llamamos patriarcado se instaura y consolida en ese siglo XVII, la discriminación de los que son diferentes, la culpabilización de las mujeres, incluso por sus propios problemas. A veces, yo sentía estar escribiendo sobre el siglo XXI, no sobre el siglo XVII», dice.

«Creo que en los últimos años, primero fue la crisis financiera, luego la pandemia, hay muchas más dudas sobre las democracias. Pero cuando no tienes una democracia no tienes una sociedad ideal, tienes la sociedad del siglo XVII, una sociedad en la que un grupo impone sus normas morales y a los que son diferentes o no coinciden con ellas, los silencia, los tortura y los cancela».

«Esta vez me interesaba la figura de la bruja y qué dice de nosotros, como seres humanos, haber creado ese concepto. Así que me puse a explorar en el momento en que la Inquisición persigue a las brujas, en las provincias españolas de ultramar, y encontré un universo completamente fascinante y muy poco explorado, de inquisidores, demonios, de pestes, ataques de piratas, rebeliones de esclavos…».

«Ahí había una especie de realismo mágico, gótico y macabro que invitaba a escribir una novela que parecía fascinante para editarlo como escritor y como lector, durante unas horas o unos años», argumenta Roncagliolo sobre este giro de timón de su última aventura literaria.

Héctor Abad Faciolince: «Si hubiera un Netflix de los libros, los escritores no tendríamos cómo sobrevivir».

El escritor colombiano Héctor Abad Faciolince (Medellín, 1958) ha advertido de la dificultad que el modelo de plataformas de contenido audiovisual supone para la sostenibilidad del cine independiente y ha asegurado que si esta fórmula se exportara a la literatura, los escritores no tendrían «cómo sobrevivir».

«Por desgracia las plataformas, al ser por suscripción, hacen muy difícil que el cine independiente sea sostenible», ha señalado el autor en una entrevista concedida a Europa Press con motivo de su visita a Valladolid, donde este viernes ha presentado en Librería Oletvm su última novela, ‘Salvo mi corazón, todo está bien’ (Alfaguara).

«Si hubiera, como ha pretendido alguno, un Netflix de los libros donde tú pagas un dinero fijo al mes, bajo, y puedes descargar los libros que te diera la gana, los escritores ya no tendríamos cómo sobrevivir», ha recalcado el autor, quien ha explicado que precisamente esto es lo que está pasando con los audiolibros «en ciertas plataformas» de descarga libre por el pago de una cuota. «Nosotros, que vendimos nuestros libros ingenuamente por 300 dólares, pues los vendimos casi a perpetuidad, por una miseria, sin importar que lo escuche una persona, 10.000 personas o 100.000 personas», ha lamentado.

La nueva novela de Abad Faciolince, quien alcanzó la fama internacional por ‘El olvido que seremos’ (2006), está protagonizada precisamente por un sacerdote amante del cine de autor e independiente, un personaje basado en alguien real cercano al escritor que, si bien no llegó a conocer el actual modelo de plataformas y el debate sobre el futuro del cine, sí era «un enamorado de la situación especial que se produce en una sala».

Ante el nuevo modelo de plataformas impuesto por la «crisis» que el sector de las salas ya sentía «antes incluso de la pandemia», pero que se agravó con el covid, el novelista colombiano ha criticado que muchas veces estas empresas «no respetan el cine que quieran hacer los creadores», sino que tienen «unas fórmulas y unos prejuicios» que «no permiten el desarrollo libre de la personalidad del creador».

«Es un momento muy delicado, hay que buscar fórmulas para que los creadores puedan seguir creando y no todo quede en manos de gente que no son cineastas, sino especialistas en marketing, que creen saber qué es lo que la gente quiere ver, ni siquiera por ellos mismos, sino por algoritmos», ha subrayado, tras lo que ha defendido que «lo bonito de muchos libros y películas es que el escritor y el director hacen cosas que un especialista en marketing no sabía que la gente sí quería ver o leer».

UNA NOVELA «DE CURAS BUENOS Y DE CORAZÓN»

Así, ha sentenciado que su editorial, Alfaguara, jamás hubiera aceptado un proyecto de novela «de curas buenos y de corazón» como ‘Salvo mi corazón, todo está bien’ –título tomado del último verso del ‘Soneto con una salvedad’, del poeta colombiano del siglo XX Eduardo Carranza— de haber sido «especialista en marketing» y no editora, algo que, está seguro, le hubiera ocurrido también, por sus características, al clásico de Umberto Eco ‘El nombre de la rosa’.

A través de una ficción muy nutrida de realidad y de personajes reales, Héctor Abad Faciolince rinde homenaje a Luis Alberto Álvarez, más conocido por sus amigos como ‘El Gordo’, quien en la novela se transforma en Luis Córdoba, un sacerdote con problemas de corazón que se instala a vivir con una mujer recién separada y con sus dos hijos, a los que se suman una criada y su hija, lo que da pie a una curiosa familia que sirve al autor para plantear, en las 360 páginas de la obra, un alegato por la tolerancia de los modelos de familia.

No es ‘El Gordo’ el único «cura bueno» que se cuela en la novela, bien secundado por dos sacerdotes de sobrada calidad humana como su fiel Aurelio Sánchez ‘Lelo’ y Carlos Alberto Calderón, a cuya obra y entrega a los demás en un momento delicado para la historia de Medellín y de Colombia sirve de homenaje este libro. «Es una novela a contracorriente«, ha bromeado Abad Faciolince sobre la tendencia a reflejar en la ficción actual que «todos los curas son malos», al tiempo que ha defendido que buscaba explorar la complejidad de sus personajes sin caer «en una historia de santos».

Frente a esto, en la novela aparece, trocando su nombre por el apelativo de ‘el innombrable’, el que fuera cardenal arzobispo de Medellín Alfonso López Trujillo, a quien Abad Faciolince considera «la faceta más nefasta de la Iglesia» y cuyo comportamiento ve más propio de alguien «aliado del mal» que no actúa «como cristiano».

Aunque reconoce que no es creyente, el escritor colombiano ha adoptado el punto de vista de alguien con fe «leal a su pensamiento» para dar coherencia a su relato, para lo que se ha basado en su formación católica y el ambiente católico que respiró en su hogar de la mano principalmente de su madre, Cecilia Faciolince, a quien ha dedicado la novela.

Precisamente el retroceso del catolicismo en América Latina frente al empuje de iglesias evangélicas es motivo de debate en la novela entre Lelo y otro de los personajes clave del libro, Joaquín, una suerte de alter ego del autor.

«CASI NOSTALGIA» POR LA IGLESIA CATÓLICA

«Al ver el comportamiento y la ideología extremista de derecha de los evangélicos, yo que no soy creyente he sentido casi nostalgia por la Iglesia Católica reformada, que ahora es la perseguida en un régimen autoritario y muy cercano a las iglesias evangélicas como es el de Daniel Ortega en Nicaragua», ha advertido el autor, que ha enfatizado también la vinculación de estos grupos con opciones como la de Jair Bolsonaro en Brasil o el ‘No’ al referéndum de paz en Colombia.

«En un tema que era de paz o guerra, insistían que votar por el ‘Sí’ era apoyar la ideología de género y el adoctrinamiento de los adolescentes para que se volvieran homosexuales, como si la homosexualidad fuera algo que se enseña o se inculca», ha criticado Abad Faciolince, quien ha recordado que en eso coinciden con las ideas que sobre la familia defiende el presidente de Rusia, Vladímir Putin, a quien Bolsonaro visitó «recién comenzada la invasión de Ucrania».

Durante la escritura de esta novela, el propio Héctor Abad presentó problemas de corazón que condicionaron el proceso de escritura e hicieron que profundizara en el conocimiento sobre este órgano, tanto para nutrirse para la redacción, como para saber a qué se enfrentaba, ya que se declara como «un paciente masoquista que necesita conocer todos los riesgos que corre».

‘Salvo mi corazón, todo está bien’ es la primera novela que publica tras la adaptación al cine de ‘El olvido que seremos’ por parte de Fernando Trueba, una notoriedad que no le ha condicionado a la hora de escribir, puesto que ya de por sí se considera un escritor «muy inseguro».

«Yo más que escribir libros, los abandono. Desde que escribí ‘El olvido que seremos’ he abortado tres proyectos, una novela que ya estaba casi terminada y dos a medio escribir», suerte que también podría haber corrido esta última de no ser, en parte, por los ánimos de David y Fernando Trueba, este último quien conoció personalmente a Luis Alberto Álvarez y a quien definió como el André Bazin colombiano por su contribución a la crítica cinematográfica.

Parte de esta novela fue escrita en la casa que Gabriel García Márquez habitó en Ciudad de México y cuyo fantasma, bromea, le acompañó en el proceso, al hilo de lo cual ha reconocido que la sombra del insigne escritor si «eclipsó» a notables literatos de su país contemporáneos del autor de ‘Cien años de soledad’, hasta el punto de que muchos «intentaron incluso matar al padre sin éxito», si bien su generación no ha sufrido esa situación al llegar en un momento en que lo ven «con la serenidad que se le da a un clásico».

Abre ‘Profe’ 2018

Por segundo año consecutivo el Instituto Nacional de Cultura (INAC) a través de la dirección nacional de publicaciones, abre el Programa de Formación de Escritores (Profe), evento que iniciará a partir del 14 de julio hasta el 27 de octubre en Universidad Santa María la Antigua (USMA).

Los Talleres de Poesía, Ensayo y Novela, son avalados por la USMA, tendrán una duración de 4 meses, con un costo de $200 y con horario de 9:30 a.m. a 1:30 p.m., todos los sábados.

Los talleres serán dictados por escritores como Salvador Medina Barahona, (poesía); Octavio Tapia Lu (ensayo) y Ariel Barría (novela).

La directora Nacional de Publicaciones, Priscilla Delgado, dijo que el propósito del ‘Profe’ es formar escritores, reforzar los conocimientos y aumentar el nivel producción literaria. Las inscripciones están abiertas desde el 7 de mayo hasta el 13 de julio.
Para más información: pdelgado@inac.gob.pa o llamar al 501-4010.